TEXTO 02 – QUE ARTE É ESSA?

 

TEXTO 02 – QUE ARTE É ESSA?

1ºBIMESTRE – 3ª SÉRIE

 

INTRODUÇÃO

 

Que arte é essa?

Restauro, de Jorgge Menna Barreto Em 2016, o artista paulista Jorgge Menna Barreto (1970) criou a ação artística Restauro, um restaurante-obra-de-arte que relaciona alimentação ao espaço de exposição, às urgências climáticas e à vida na Terra.

 

As refeições eram feitas com produtos naturais e orgânicos, para questionar o modo como cultivamos nossos alimentos. A agropecuária intensiva é uma atividade econômica que pode impactar negativamente o meio ambiente, comprometendo a biodiversidade quando pratica o desmatamento da vegetação nativa, altera a composição do solo e polui as águas com defensivos agrícolas e fertilizantes.

 

A ação artística propunha um cardápio que revelava a diversidade de alimentos que poderiam existir por meio do cultivo em um sistema agroflorestal. Além disso, visava despertar a reflexão sobre os usos da terra e as consequências globais das escolhas feitas em nível local.

         

Com sua ação, o artista propôs uma experiência de como se alimentar. Para isso, além dos sentidos do paladar

e visual, foram acrescidos áudios captados em agroflorestas ao som ambiente.

 

Agropecuária intensiva: atividade de produção agrícola e criação de animais baseada no modelo de alto rendimento em pouco tempo.

 

Defensivos agrícolas: produtos utilizados em plantações para o controle de pragas e doenças das lavouras agrícolas.

 

Saiba mais

Os sistemas agroflorestais são áreas em que se organiza uma mistura de culturas agrícolas com espécies arbóreas. Esses sistemas, fruto dos saberes dos povos do campo, ajudam a superar as limitações dos terrenos, minimizando os riscos de degradação provocados pelas atividades agrícolas e otimizando a produtividade. As árvores ajudam no processo de reposição de matéria orgânica e de restauração das relações entre as plantas e os animais locais, auxiliando a fertilizar o solo das plantas comestíveis, o que favorece a soberania alimentar.

QUE ARTE É ESSA?

 

TEXTO 02 – QUE ARTE É ESSA?

1ºBIMESTRE – 1ª SÉRIE

 

A arte do nosso tempo

A obra Topografia da memória pode nos ajudar a pensar sobre o que é arte hoje. O modo como nos (re)conhecemos é fruto de nossas memórias. O significado que damos à arte é fruto da memória individual e coletiva, mas também do conhecimento que construímos ao longo de nossas vivências e processos educativos.

 

A história do Brasil é marcada por um longo processo de colonização europeia e, por isso, ainda mantém muitas ideias sobre arte que advêm da tradição ocidental. Desde a Idade Média, essa tradição manteve-se nas universidades europeias, espaços em que se reservavam os valores de tradição ocidental sobre o que é ou não o verdadeiro. Nessa perspectiva, a obra de arte era considerada um instrumento para a representação do poder da Igreja e das elites, e o artista era compreendido como um técnico requintado que só poderia trabalhar segundo os rígidos cânones artísticos da época.

 

Entretanto, hoje já se reconhece, inclusive nas universidades, que não são apenas os saberes da tradição ocidental que podem ser considerados válidos. Podemos afirmar que a descentralização cultural é um processo cada dia mais forte e irreversível. Durante o período colonial, os saberes europeus foram disseminados à força com o apoio da Igreja católica. Ao mesmo tempo, os saberes tradicionais dos povos originários dos continentes colonizados também foram disseminados por meio de muita luta e resistência, apesar do intenso processo de silenciamento imposto a esses grupos. Da diáspora dos povos africanos provocada pela escravidão também surgiram movimentos de resistência cultural nos diversos países para onde foram levados, entre eles, o Brasil.

 

Isso significa que, durante o processo de colonização, também ocorreram movimentos de resistência que geraram mudanças significativas, definindo o que conhecemos como conhecimento historicamente constituído. Assim, no final do século XX, os estudos sobre a arte passaram a questionar o eurocentrismo e o lugar de destaque atribuído tradicionalmente à produção artística ocidental, europeia, branca e majoritariamente feita por homens. Os Estudos Culturais puseram essa ideia em xeque e, em conjunto com as fortes reivindicações de povos originários e de afrodescendentes, promoveram a valorização da arte dessas culturas que formam, em conjunto com a herança europeia, a matriz cultural brasileira e a nossa identidade.

Reconhecer essas mudanças e as intensas ações de resistência dos povos excluídos nos leva a criar novas memórias que, certamente, mudarão o futuro.

 

Cânones: regras, preceitos ou normas.

Descentralização Cultural: processo de distribuição e democratização do acesso, produção e expressão culturais.

Estudos Culturais: estudos acadêmicos que versam sobre diversidade, multiplicidade e complexidade dentro de cada cultura, questionando relações de poder e dominação.

TEXTO 01 - A ARTE DE ESCOLHER

ATIVIDADE 01 A ARTE DE ESCOLHER

A ARTE DE ESCOLHER

Há muito tempo esse tema fascina grandes pensadores. Essa arte está sob controle da vontade e se explica na Bíblia por livre arbítrio.

            A arte de escolher pode ser inspirada, controlada, por impulso e por ignorância sobre o objeto da escolha, más será sempre um fazer artístico. Está em tudo que fazemos no nosso dia a dia.

            Quando escolhemos buscamos o melhor equilíbrio, a maior valorização, o resultado mais satisfatório.

            A arte de escolher é um fazer humano não apenas artístico, mas também político, filosófico e religioso e tem sempre um modelo padrão.

            A escolha traz sempre uma consequência que tanto pode se apresentar como um bom resultado ou um mau resultado. Apesar do problema não estar no segundo caso, este também pode se apresentar como uma grande solução, porque sempre depois do maior caos, vem o maior equilíbrio. É só uma questão de conseguir enxergar.

 

Atividade 01

1-     Você pensa para escolher?

 

2-     Você reflete sobre suas escolhas?

 

3-     Por que a arte de escolher é um fazer político?

 

4-     Por que a arte de escolher é um fazer religioso?

 

5-     Você conhece algum mercador da morte?

 

6-     Que tipo de morte seu mercador vende?

 

7-     Quem é o modelo padrão para o mercador da morte?

 

8-     Você acha que num momento de necessidade pode optar-se por vender a morte ao semelhante?

 

9-     Quais as escolhas mais difíceis de fazer?

 

10-Você acredita que a escolha é realmente uma arte? 

Música erudita

 

Música erudita, também conhecida como música clássica, é um tipo de música com notação musical complexa e tradicionalmente associada a um público mais culto e instituições como conservatórios e universidades. Ela se diferencia da música popular por sua complexidade estrutural, foco em formas musicais elaboradas e, frequentemente, por sua ligação com a tradição escrita. 

Características:

• Escrita:

A música erudita utiliza uma notação musical precisa e detalhada para registrar e preservar as obras, permitindo que sejam reproduzidas com fidelidade ao longo do tempo. 

• Complexidade:

As composições tendem a ser mais elaboradas em termos de estrutura, harmonia e melodia, exigindo maior atenção e conhecimento por parte do ouvinte. 

• Formas Musicais:

Obras eruditas frequentemente seguem formas musicais fixas, como sonatas, sinfonias, concertos, fugas, entre outras, que possuem regras e estruturas específicas. 

• Tradição:

A música erudita está ligada a uma longa tradição histórica e cultural, com raízes na música ocidental, desde a Idade Média até os dias atuais. 

• Contexto:

Embora a música erudita possa ser apreciada em diversos contextos, ela tradicionalmente se associa a instituições culturais como concertos, óperas e festivais de música clássica. 

• Terminologia:

É importante notar que o termo "música clássica" pode ser usado como sinônimo de "música erudita", mas também se refere a um período específico da história da música, entre 1750 e 1820. 

Diferenças em relação à música popular:

• Complexidade:

A música popular tende a ser mais simples em termos de estrutura e harmonia, com foco em melodias cativantes e ritmos marcantes. 

• Contexto:

A música popular está mais ligada ao entretenimento e à cultura de massa, sendo frequentemente associada a rádios, plataformas de streaming e eventos de grande público. 

• Interação:

A música popular costuma ser mais interativa com o público, com canções que podem ser cantadas em conjunto ou dançadas. 

Em resumo, a música erudita representa um tipo de música com notação musical específica, complexidade estrutural, formas musicais elaboradas e uma longa tradição histórica e cultural, enquanto a música popular se caracteriza pela simplicidade, foco em entretenimento e interação com o público. 

 

 

“ARTE PRÉ-HISTÓRICA TOCANTINENSE”

 

“ARTE PRÉ-HISTÓRICA TOCANTINENSE”

Pouco antes da criação do estado do Tocantins, no fim da década de 80, um grupo de arqueólogos encontrou bem próximo à futura capital, Palmas, um tesouro de valor inestimável. No alto da serra do Lajeado, um paredão de mais de 80 metros de comprimento estampava pinturas feitas milênios antes da chegada dos primeiros portugueses.

Por causa do acesso difícil (é preciso enfrentar horas no meio do mato para chegar até lá), as dezenas de figuras humanas e de animais, além de outras de significado desconhecido, permaneceram intactas e praticamente incógnitas até hoje. Só agora o local foi redescoberto. Ele integra o maior levantamento de arte rupestre já feito no Brasil, que abriga registros comprovados de até 10.000 anos.

O trabalho foi coordenado pelo famoso arqueólogo francês André Prous, descobridor do esqueleto de Luzia, a mais antiga habitante do Brasil.

Segundo o arqueólogo, o projeto quando concluído, tornará público um tesouro até hoje só apreciado nos meios acadêmicos. Ele afirma que o acervo rupestre brasileiro é mais prestigiado internacionalmente e pouco conhecido dos brasileiros.

ATIVIDADE 03 – RESPONDA

1-   Quantos metros de comprimento tem o paredão na Serra do Lajeado, contendo dezenas de desenhos rupestres?

2-   Quem foi o arqueólogo francês que coordenou esse trabalho?

3-   Por que o local é considerado de difícil acesso?

4-   Você enfrentaria três horas de caminhada no meio da mata cheia de cobras e outros animais para ver esse acervo?

 

5-   Por que será que a maioria dos tocantinenses desconhece esse acervo rupestre de seu próprio estado?

O Futurismo

 

O Futurismo foi um movimento de vanguarda artística e literária do século XX, que surgiu na Itália em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista por Filippo Tommaso Marinetti. O movimento rejeitava o passado e o tradicionalismo, exaltando a velocidade, a tecnologia, o dinamismo e a vida moderna, com características como a guerra, a violência e a exaltação do homem em ação. Suas manifestações ocorreram em diversas artes, como literatura, pintura e escultura, com obras que representavam o movimento através de linhas e formas geométricas. 

Origem e Contexto

• Fundação:

O Futurismo foi fundado em 20 de fevereiro de 1909, quando o poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicou o manifesto no jornal francês Le Figaro. 

• Vanguarda Europeia:

Foi um dos primeiros movimentos de vanguarda europeus, que buscavam romper com as tradições e criar novas formas de expressão artística. 

• Revolução Industrial:

Surgiu em um contexto de grandes transformações tecnológicas e industriais, como o advento de automóveis e aviões, que os futuristas saudavam com entusiasmo. 

Características Principais

• Cultura da Modernidade:

Glorificação da tecnologia, da velocidade e do progresso industrial. 

• Ruptura com o Passado:

Rejeição do academicismo e de todas as formas de arte e cultura do passado, defendendo a destruição de museus e bibliotecas. 

• Dinamismo:

Busca por representar o movimento, a energia e a aceleração do mundo moderno em suas obras. 

• Exaltação da Guerra e da Violência:

Algumas das manifestações mais radicais do futurismo, como a celebração da guerra e da ação agressiva. 

Manifestações Artísticas

• Nas Artes Plásticas:

Uso de cores vivas, contrastes e a sobreposição de imagens para transmitir a ideia de velocidade e dinamismo, como visto nas obras de Giacomo Balla e Umberto Boccioni. 

• Na Literatura:

Desprezo pela gramática tradicional, com o uso de "palavras em liberdade" (les mots en liberté), versos livres, fragmentação e a abolição do adjetivo e do advérbio, e também o uso de onomatopeias. 

Influência e Legado

• Futurismo Brasileiro:

No Brasil, o movimento influenciou o surgimento do Modernismo, com artistas como Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. 

• Outros Movimentos:

As explorações tipográficas e a linguagem inovadora do futurismo tiveram grande influência no dadaísmo, no concretismo e na tipografia moderna. 

VANGUARDA EUROPEIAS

 

DADAÍSMO

Dadaísmo foi um movimento de vanguarda do início do século XX, surgido em Zurique (Suíça) em 1916, como protesto contra os valores burgueses, a lógica e o absurdo da Primeira Guerra Mundial, que foi a causa do seu surgimento e principal tema de contestação. O movimento se caracterizou pela irreverência, espontaneidade, antiarte, irracionalidade e a busca pela desordem, utilizando técnicas como a colagem e o acaso para romper com a arte tradicional e questionar a própria arte. 

Origem e contexto:

• Guerra:

O Dadaísmo nasceu durante a Primeira Guerra Mundial, período em que muitos artistas e intelectuais, desiludidos com o mundo e a sociedade, fugiram para a Suíça e se reuniram no Cabaré Voltaire. 

• Protesto:

O movimento foi uma reação radical aos horrores e à irracionalidade da guerra, opondo-se aos valores da sociedade capitalista e burguesa. 

Características principais:

• Irreverência e Absurdo:

A arte dadaísta era ilógica, absurda e irônica, usando o nonsense (ausência de significado) como ferramenta de protesto. 

• Antiarte:

Os dadaístas queriam "destruir a arte", rompendo com a estética, as regras e as tradições, e propondo a desconstrução do conceito de arte. 

• Caos e Espontaneidade:

Valorizavam o acaso e a espontaneidade, criando arte a partir de objetos do cotidiano, colagens e técnicas aleatórias, como recortes de palavras de um jornal. 

• Negação e Destruição:

O lema "a destruição também é criação" refletia o desejo de romper com o passado e a lógica para construir algo novo. 

Principais artistas e obras: 

• Hugo Ball: Poeta e escritor alemão, um dos fundadores do movimento.
• Tristan Tzara: Poeta romeno, líder e principal organizador do movimento.
• Marcel Duchamp: Pintor, escultor e poeta francês.
• Hans Arp: Pintor e poeta alemão.

Influência: 

• O Dadaísmo influenciou movimentos posteriores como o Surrealismo, a Geração Beat, a Pop Art e a Arte Conceitual, deixando um legado duradouro no mundo da arte.

A arte pré-histórica do Tocantins

A arte pré-histórica do Tocantins, conhecida como arte  rupestre encontra-se em sítios arqueológicos em diversas regiões, como a Serra do Lajeado e o Jalapão, com as pinturas sendo datadas em até 8.000 anos e exibindo figuras de animais, humanos e elementos geométricos. Essas manifestações culturais, que datam da pré-história até o período pré-colonial, são um patrimônio importante a ser preservado, estando atualmente sob ameaça de vandalismo e queimadas. 

Características da Arte Rupestre Tocantinense

• Pinturas e Gravuras:

Além das pinturas, que usam predominantemente pigmentos em tons de vermelho e amarelo, também são encontrados grafismos e gravuras.

• Temas Variados:
• As figuras representam animais (como veados e pássaros), representações humanas, cenas de caça, formas geométricas e símbolos abstratos, como as "cúpules" (cavidades entalhadas na rocha). 
• Sítios Arqueológicos:
• As pinturas e gravuras estão localizadas em abrigos sob rocha ou em superfícies rochosas expostas. 
• Localização e Importância

• Região de Lajeado:

A região do Lajeado, próxima a Palmas, abriga importantes sítios com pinturas que podem ter mais de 8 mil anos, segundo estimativas baseadas na presença de vestígios de fogueiras e o uso do Carbono-14.

• Região do Jalapão:
• Sítios com arte rupestre também foram identificados no Jalapão, com um complexo arqueológico onde foram encontrados painéis com figuras humanas, animais e elementos celestes. 
• Patrimônio Cultural:
• Esses sítios são um registro da longa ocupação humana na região, que remonta a até 12.000 anos atrás, e são um elemento chave para a compreensão da ocupação e das transformações culturais do território.
• Preservação

• Ameaças:

A arte pré-histórica tocantinense sofre com ameaças como queimadas, vandalismo e a expansão de infraestrutura, o que representa um risco para a conservação do patrimônio. 

• Pesquisas e Licenciamentos:
• A arqueologia no estado tem crescido com o aumento das pesquisas, realizadas no âmbito do licenciamento ambiental, o que possibilita a coleta de dados e a salvaguarda do patrimônio em áreas de impacto econômico, como a Serra do Lajeado. 

 

O Cubismo

 

O Cubismo foi um movimento de vanguarda artística europeia que surgiu no início do século XX, caracterizado pela representação da realidade através de formas geométricas e pela fragmentação de planos e perspectivas. Ele rompeu com as convenções estéticas tradicionais, buscando novas formas de expressão e representação do mundo. 

Contexto Histórico e Características:

Origem:

O Cubismo surgiu na França, com Pablo Picasso e Georges Braque como seus principais representantes, e é considerado o primeiro movimento vanguardista. 

Contexto:

O movimento surgiu em um período de grandes transformações tecnológicas e políticas, incluindo a Primeira Guerra Mundial, o que influenciou a busca por novas formas de expressão artística. 

Antiacademicismo:

O Cubismo rompeu com as regras acadêmicas da arte, buscando uma nova estética que valorizava a geometrização e a fragmentação da realidade. 

Geometrismo:

As formas geométricas, como cubos, cones e cilindros, são elementos centrais na arte cubista, utilizadas para representar objetos, paisagens e pessoas. 

Fragmentação:

O Cubismo fragmenta a imagem em diferentes planos e perspectivas, mostrando múltiplos pontos de vista da mesma cena. 

Influência de Cézanne:

A obra de Paul Cézanne foi uma importante influência para o desenvolvimento do Cubismo, especialmente sua abordagem da geometrização da forma. 

Fases do Cubismo:

Pré-Cubismo ou Cézaniano (1907-1909):

Fase inicial, com influência de Cézanne e experimentação com formas geométricas. 

Cubismo Analítico ou Hermético (1909-1912):

Fase mais radical, com a imagem fragmentada em múltiplas perspectivas e cores mais neutras. 

Cubismo Sintético (1912-1914):

Fase com maior liberdade de composição, com a introdução de colagens e cores mais vibrantes. 

Artistas e Obras:

Pablo Picasso: "As Senhoritas de Avignon" (1907), considerado o marco inicial do Cubismo, e "Guernica" (1937), uma obra expressionista com forte influência cubista. 

Georges Braque: "Casas em L'Estaque" (1908), exemplo da geometrização da paisagem. 

Juan Gris: "O Violino" (1913), exemplo de Cubismo Sintético. 

Fernand Léger: "Desnudez na Floresta" (1910), com figuras geométricas e cores vibrantes. 

O Cubismo no Brasil:

O Cubismo também influenciou artistas brasileiros, como Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Cândido Portinari e Anita Malfatti, no contexto do Modernismo brasileiro. 

Importância do Cubismo:

O Cubismo foi um movimento revolucionário que transformou a arte moderna, abrindo caminho para outras vanguardas e influenciando diversas áreas, como a arquitetura, a literatura e a música. 

ATIVIDADE 01 A ARTE DE ESCOLHER

 

1º BIMESTRE 2ª SÉRIES

A ARTE DE ESCOLHER

Há muito tempo esse tema fascina grandes pensadores. Essa arte está sob controle da vontade e se explica na Bíblia por livre arbítrio.

            A arte de escolher pode ser inspirada, controlada, por impulso e por ignorância sobre o objeto da escolha, más será sempre um fazer artístico. Está em tudo que fazemos no nosso dia a dia.

            Quando escolhemos buscamos o melhor equilíbrio, a maior valorização, o resultado mais satisfatório.

            A arte de escolher é um fazer humano não apenas artístico, mas também político, filosófico e religioso e tem sempre um modelo padrão.

            A escolha traz sempre uma consequência que tanto pode se apresentar como um bom resultado ou um mau resultado. Apesar do problema não estar no segundo caso, este também pode se apresentar como uma grande solução, porque sempre depois do maior caos, vem o maior equilíbrio. É só uma questão de conseguir enxergar.

Atividade 01

1-     Você pensa para escolher?

2-     Você reflete sobre suas escolhas?

3-     Por que a arte de escolher é um fazer político?

4-     Por que a arte de escolher é um fazer religioso?

5-     Você conhece algum mercador da morte?

6-     Que tipo de morte seu mercador vende?

7-     Quem é o modelo padrão para o mercador da morte?

8-     Você acha que num momento de necessidade pode optar-se por vender a morte ao semelhante?

9-     Quais as escolhas mais difíceis de fazer?

10-Você acredita que a escolha é realmente uma arte?

ATIVIDADE 04 – MONDRIAN EO ABSTRACIONISMO

A pintura abstrata caracteriza-se  pela ausência  de relação imediata entre as formas e as cores representadas e a formas e as cores reais. Assim, uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.

Em pouco tempo o abstracionismo dominou a pintura moderna e tornou-se um movimento artístico bastante diversificado e bem aceito. Uma de suas tendências ficou conhecida como abstracionismo geométrico das formas e das cores.

As obras do pintor holandês Piet Mondrian (1872 – 1974) são as mais representativas do abstracionismo geométrico. Em sua tela “Composição” (1921), não identificamos coisa alguma que faça parte da realidade. Ele trabalhou, também em outras obras, apenas com os elementos essenciais da pintura: linhas e cores.

Piet Mondrian era filho de um pastor que o queria na carreira eclesiástica, por isso sua obra é toda permeada pela religião, influência de criação. Ele buscava sempre a essência das coisas, ressaltando o aspecto artificial da arte como criação humana, muito longe da criação divina.

Começou com sua abstração o movimento neoplástico, essencial para a arquitetura moderna, donde se formulou o que se conhece hoje por “design”.

RESPONDA

1- Qual a principal característica da pintura abstrata?

2- Qual o pintor, maior representante do abstracionismo geométrico?

3- Na tela “Composição” de Mondrian, o que evidencia a arte abstrata?

4- O movimento neoplástico construído por Mondrian, formulou importante representação de estilo próprio de cada artista, na arquitetura, representada por qual palavra?

5- Faça um desenho abstrato.

ATIVIDADE 03 – A ARTE E AS TECNOLOGIAS: FOTOGRAFIA

Em 1826 apareceu a primeira imagem fotográfica, obtida por meio de uma placa de estanho polida, deixada em exposição durante 8 horas. Essa experiência foi realizada pelo francês Nicéphore Niepce.

Em 1839 Louis Daguerre inventou um processo mais prático, posteriormente conhecido como daguerreotipo, que levava de 10 a 15 minutos para fixar a imagem,

Em 1858 a fotografia instantânea substituiu o daguerreotipo. Em 1880 foram inventados as câmeras portáteis e os filmes em rolo, popularizando a fotografia.

A pintura, que copiava a realidade para preservar momentos e figuras importantes, a fauna e a flora, perdeu espaço para a fotografia. Agora já era possível captar todas as realidades de forma simples, acessível a todos.

Enquanto uns artistas menosprezavam essa nova arte, outros a utilizavam para ajudar a aumentar o realismo de suas obras. O impressionismo a utilizou em larga escala.

A arte mudou radicalmente, a pintura pôde alçar novos voos e buscar novos desafios. Hoje, a fotografia digital, já popularizada, está ao alcance de todos e com recursos jamais vistos antes.

RESPONDA

1- Como se chamou o processo de reprodução de imagens criado por Daguerre?

2- Em que ano surgiu a fotografia instantânea?

3- Por que a pintura perdeu espaço para a fotografia?

4- Em que sentido a arte da pintura mudou radicalmente após a fotografia?

5- Você fotografa em ocasiões especiais ou tira foto de tudo?

ATIVIDADE 02 A ARTE E AS TECNOLOGIAS: PUBLICIDADE

Muitas coisas mudaram com as mídias e a publicidade. Há fortes razões para destacar a tecnologia no mundo publicitário. A publicidade hoje, além de eletrônica é também interativa. A tecnologia está a cada dia mudando a vida das pessoas e dando mais poder aos consumidores.

A interatividade é o principal responsável pela mudança de hábitos dos consumidores. As redes sociais, os blogs entre outras tantas ferramentas, acabam transformando os consumidores em produtores contínuos de conteúdos para a Internet. Geram troca de informações que ajudam a traçar o perfil de cada consumidor.

O custo para anunciar na Internet é muito baixo e as empresas que anunciam nas redes transmitem uma imagem de modernidade que reforça a confiança de seus clientes e demonstra competência para aceitar os desafios das novas tecnologias. Também o público atingido é muito maior do que o das redes de TV.

A publicidade hoje, não se limita apenas à venda dos produtos anunciados. Vai muito além, vende sonhos e isso é o grande segredo de seu sucesso. A tecnologia na publicidade é um grande bem do presente século, mas também um grande mal.

RESPONDA

1- Como a tecnologia mudou o mercado publicitário?

2- Qual a principal responsável pela mudança de hábitos dos consumidores?

3- que ferramentas tecnológicas ajudam a traçar o perfil dos consumidores?

4- Qual a imagem das empresas que anunciam nas redes sociais?

5- Identifique o grande mal da tecnologia na publicidade no presente século, quando vende sonhos?

ATIVIDADE 08 – RENASCIMENTO NA ALEMANHA

ATIVIDADE 08 – RENASCIMENTO NA ALEMANHA

As ideias dos artistas italianos, que valorizavam a cultura greco-romana, com o tempo, começaram a se expandir para outros países.

Nesse período de transição entre a Idade Média e o renascimento, o espírito humano se inquietava ainda com um grande conflito: de um lado o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais; de outro, a busca das virtudes e das possibilidades humanas. Essa quebra de valores culturais até então respeitados e a apresentação de outros, rejeitados outrora, mais vistos agora como virtudes, tornou o ser humano mais contemplativo, mais preocupado com os detalhes.

Dürer valorizou a observação da natureza e com a paciência dos artistas da época, a reproduziu fielmente em muitos de seus trabalhos.  Numa de suas pinturas em aquarela e guache (1502), Dürer reproduziu uma lebre com tal realismo que nem parecia pintura, mas fotografia, inexistente na época.

Dürer foi também famoso como hábil gravador, isto é, reproduziu gravuras usando como matriz a madeira e o metal (xilografura). Exemplo Combate de São Miguel com o dragão (1498), que reproduz muito bem o espírito da época: a luta entre o bem e o mal e a possibilidade de paz, retratada abaixo,  na pintura por uma cidade sem conflito, protegida por seres celestiais, ao que parece.

Atividade

Faça um desenho que4 represente o espírito social que vive neste momento a sua cidade?